نقاشی با زوم بی‌نهایت

مجید حسین زاده  |  روزنامه‌نگار -از دور شاید یک جمجمه ساده به نظر بیاید، اما بر روی هر گوشه آن که زوم کنید، با یک شاهکار هنری مواجه خواهید شد که جزئیات زیادی را در خود پنهان کرده است. در قسمت سمت چپ و پایین آن، بتمن را می‌بینیم و جزئیات بسیاری از جمله خودرویش و ... . در سمت راست یک کلبه قرار دارد که روی دود آن کار شده و یک مرد سیگاری که با زوم بر روی سیگارش به یک شهر جدید وارد می‌شویم! در وسط تصویر، یک کوهنورد قرار دارد که به دوردست‌ها خیره شده است. او به یک عقاب نگاه می‌کند. با زوم در چشم عقاب، عنصر شگفتی این نقاشی به اوج می‌رسد و دوباره همان کوهنورد را می‌بینیم که در ساعت مچی‌اش، لوگوی اپل دیده می‌شود. با زوم بر روی لوگوی اپل، به تصویر استیو جابز می رسد که یک لامپ در مغزش روشن شده که نشان می‌دهد، یک ایده جدید در سرش دارد. اگر روی آن لامپ زوم کنیم، به یک فضانورد می‌رسیم که درون یک سیاهچاله گیر کرده است و ...   این‌ها فقط توصیفاتی از چند بخش این نقاشی بود که با زوم بر روی هر بخش آن، انگار وارد یک نقاشی دیگر می‌شویم. اما این چه مدل نقاشی است؟ با چه نرم افزاری طراحی شده و خالق آن چه سختی‌هایی را برای کشیدن آن به جان خریده است؟ در پرونده امروز زندگی سلام با «علیرضا شهبازی» درباره این نقاشی‌ و جزئیات آن صحبت کردیم که در ادامه خواهید خواند.   در دانشگاه، معمارى خواندم اما ... هر فردی با دیدن ویدئوی این نقاشی دیجیتال و جزئیات آن برای دقایقی مبهوت این هنر می‌شود. به عنوان اولین سوال از «علیرضا» می‌پرسم که نام این هنر چیست و چطور شد که او پا به این حوزه گذاشت که این طور پاسخ می‌دهد: «قبل از هر چیز باید بگویم که رشته تحصیلی من در دانشگاه، معمارى بود، ولى از بچگى به نقاشى علاقه غیرقابل توصیف و زیادی داشتم. من در سال‌های ابتدایی فعالیت در حوزه نقاشی به سبک‌هاى مختلف مانند رنگ روغن، پاستل گچى، آبرنگ، سیاه قلم با زغال و مداد رنگى و ... کار مى‌کردم، اما فعالیتم در این حوزه به صورت حرفه‌اى از ترم آخر دانشگاه شروع شد و در همان دانشگاه خودم به پیشنهاد مدیر گروه معمارى، شروع به تدریس اسکیس و راندو کردم. اسکیس نوعی طراحی غالبا سریع است که از کلمه‌ای یونانی به معنای بداهه گرفته شده است. راندو هم وظیفه رندر کردن صحیح رنگ‌ها را بر عهده دارد که از طریق آن می‌توان تمام جزئیات، مواد، سایه و بافت را در طرح‌ها مشخص کرد. راندو کردن فرصت مناسبی را برای طراحی یک چشم انداز و تکمیل آن در اختیار طراح قرار می‌دهد که این طرح‌ها می‌توانند تاثیر بسیار زیادی در جلب مشتری و بازاریابی برای پروژه داشته باشند. تقریباً همان زمان در یک گالرى نقاشى در اصفهان، مشغول تدریس طراحى، نقاشى با زغال، اسکیس و راندو شدم.اسمى هم که من برای این سبک از نقاشی که توسط خودم اجرا شده، انتخاب کردم، هنرِ زوم بى‌نهایت است. براى نقاشى هم از یکسری اپلیکیشن‌ها استفاده مى‌کنم و تنها وسیله مورد نیازم در این کار یک تبلت آی پد پرو 12.9 و یک قلم دیجیتال است».     متوجه استعدادم با خرید یک جعبه مدادرنگی شدم از او می‌پرسم که چطور متوجه استعدادش در نقاشی شده و تا امروز در چه دوره‌ها و کلاس‌هایی شرکت کرده است که می‌گوید: «تا امروز هیچ کلاسى نرفتم. همیشه یک عشق و علاقه درونى برای پیشرفت و داشتن پشتکار در این حوزه همراه من بوده و در دوران مهدکودک بعد از گرفتن اولین جعبه مدادرنگى، متوجه استعدادم شدم. من از بچگى در زمان تماشای هر کارتونى که از تلویزیون پخش مى‌شد، شروع مى‌کردم به کشیدن شخصیت‌هاى آن کارتون و نتیجه کارهایم، مورد تحسین و استقبال اطرافیان قرار می‌گرفت. این‌طور شد که انگیزه برای نقاشی‌کشیدن، همیشه در من وجود داشت و از هر فرصتی برای بروز این استعداد بهره می‌بردم». قیمت کارهایم خیلی متفاوت است
از علیرضا می‌پرسم که از چه سالی به صورت حرفه‌ای شروع به طراحی نقاشی دیجیتال کرده و قیمت طرح‌هایش در چه حد و حدودی است که می‌گوید: «من نقاشى دیجیتال را از سال 2015 شروع کردم و هر روز در حال یادگیرى بیشتر هستم. به‌صورت حرفه‌اى از سال 2017 یعنی 6 سال پیش، سفارش برای طراحی و نقاشی دیجیتال دریافت و در این مدت با شرکت‌ها و افراد مختلفى کار کردم. درباره قیمت طرح‌ها و نقاشی‌های دیجیتال هم باید بگویم که قیمت کارهایم کاملاً متفاوت هستند و به فاکتورهاى زیادى بستگى دارد. مثلا این که براى شخص کار کنم یا براى یک شرکت، بر اساس حجم کار، ایده‌پردازى از خودم باشد یا کارفرما و ... بسیار متغیر است. همچنین براى من به شخصه، دریافت هزینه از اشخاص یا شرکت‌هاى نوپا با شرکت‌هاى بزرگ هم خیلى فرق دارد و هزینه‌ای که از آن‌ها دریافت خواهم کرد، متفاوت خواهد بود». از او می‌پرسم که اگر کسی بخواهد وارد این حرفه بشود، تقریبا چقدر درآمد خواهد داشت و می‌تواند روی آن حساب باز کند که می‌گوید: «در واقع این سوال هم، جواب مشخصى ندارد. در هر حرفه‌اى، یک شخص مى‌تواند یا خیلى موفق باشد یا این که فقط در حدى که اموراتش بگذرد، در آن کسب درآمد کند. این موفقیت بستگى به کیفیت کار، تلاش و پیگیرى آن شخص دارد و البته من خودم به شخصه به روزى که براى هر انسان در نظر گرفته شده، خیلى معتقدم و این که در آخر روزى همه ما دست خداوند است. با این حال، انسان باید تلاشش را بکند و طبیعتا هر چقدر یک نفر در کارش پشتکار و توانمندی بیشتری داشته باشد، موفق‌تر است و درآمد بیشتری هم کسب خواهد کرد».   یک نقاشی بیشتر از 5 ماه طول کشید حالا به سراغ یکی از معروف‌ترین و پربازدیدترین نقاشی‌های دیجیتال علیرضا می‌رویم. از او می‌پرسم که آیا واقعا 5 ماه بر روی آن وقت گذاشته و اصلا چه اتفاقی افتاد که تصمیم به کشیدن و طراحی آن گرفت که می‌گوید: «راستش را بخواهید، طراحی این نقاشی دیجیتال بیش از پنج ماه طول کشید. ماجرا هم به استفاده من از اپلیکیشن(Endless Paper)  برمی‌گردد که فقط براى نت بردارى طراحى شده بود، اما وقتى متوجه شدم که هرچقدر در آن یادداشت مى‌کنم، مى‌توانم بر روی نوشته‌هایم زوم کنم و کیفیت آن از بین نمی‌رود، این ایده به ذهنم رسید که به جاى نوشتن، اسکیس بزنم و یک طراحی سریع داشته باشم. بنابراین طرح اولیه این نقاشی دیجیتال را در ذهنم مرور و سپس شروع به کشیدن آن کردم. چیزی که الان شما می‌بینید، خروجی بیش از 5 ماه تلاش برای کشیدن این نقاشی است که جزئیات بسیار زیادی داشت و طراحی‌اش زمان زیادی از من گرفت».   در جهان فقط دو نفریم که به این سبک نقاشی می‌کنیم او در ادامه درباره روزی می‌گوید که اولین نقاشی‌اش با هنر زوم بی‌نهایت در شبکه‌های اجتماعی جهان پربازدید شده است: «اولین کارم به سبک هنر زوم بى‌نهایت در تیک‌تاک وایرال شد و بیش از 30 میلیون بازدید داشت و باعث جذب بیش از 800 هزار فالوئر در کمتر از یک هفته شد. شاید جالب باشد که بدانید بعد از این اتفاق بود که از طرفِ شرکت سازنده اپ، با من تماس گرفتند و به من پیشنهاد همکاری دادند. در همان زمان بود که متوجه شدم که در آن زمان در کل دنیا فقط دو نفر بودیم که این سبک کار را انجام مى‌دادیم و به هر دونفرمان پیشنهاد همکارى دادند».  
 
 


 
 
از نتفلیکس هم با من تماس گرفتند علیرضا درباره خاص‌ترین طرح یا نقاشی دیجیتالی که کشیده و خودش هم از بقیه موارد بیشتر آن را دوست دارد، می‌گوید: «خاص‌ترین و پرزحمت‌ترین نقاشى که خودم هم خیلى دوستش دارم، مربوط به سریال (Stanger Things ) یا همان چیزهای عجیب در سبک علمی، تخیلی و ترسناک بود که نتفلیکس منتشر کرد. این کار نزدیک 6 ماه زمان برد و باعث شد ٣ مجله فرانسوى و یک مجله کانادایى درباره آن مقاله بنویسند و در شبکه‌هاى اجتماعى خیلى طرفدار پیدا کرد. بعد از آن بود که از طرف تیم سازنده سریال در نتفلیکس هم با من تماس گرفتند و سپس با آن‌ها شروع به همکارى کردم و الان این همکاری ادامه دارد».     بیشترین سوال مردم این است که از کجا شروع کنیم؟ او درباره بازخوردهای مردم به طرح ها و نقاشی‌هایی که کشیده و در شبکه‌های اجتماعی منتشر کرده است، می‌گوید: «بیشترین و پرتکرارترین سوال مردم از من در دایرکت، چند پرسش تقریبا ثابت است: 1-آموزش آنلاین دارین؟ 2- از کجا شروع کنم؟ 3- آی‌پد چى بخرم؟ 4- هزینه تبلیغات؟  ‌این‌ها پرتکرارترین چیزهایی است که در دایرکت از من پرسیده می‌شود و از سمت مردم با آن‌ها مواجه می‌شوم. درباره بازخوردهای مردم به طرح‌ها و نقاشی‌های دیجیتال هم باید بگویم که مردم به من خیلى لطف دارند و به من با روش‌های مختلف انگیزه مى‌دهند. مثلا با پیغام‌ها و کامنت‌هاى مثبت‌شان انرژى مى‌گیرم، به شوخى‌‌هایشان مى‌خندم و لذت مى‌برم و خیلى خوشحالم از این که کارم به صورت گسترده‌تر نسبت به گذشته دیده مى‌شود. در پایان هم از شما به خاطر سوال‌های خوب‌تان و فرصتی که به من برای معرفی این هنر اختصاص دادید، سپاس گزارم».